воскресенье, 17 марта 2019 г.

МХАТ. Премьера.

14 и 15 марта. Два премьерных спектакля. «Сцены из супружеской жизни». Александр Домогаров и Юлия Высоцкая. МХАТ.
На сцене он и она. Иван и Марина. Семейная пара, у которой вроде бы все хорошо. Но это только на первый взгляд… А дальше… От любви до ненависти и обратно… Потерять любовь легко, вернуть отношения трудно. Пройдя через измену, взаимные обвинения, разрушив всё, Иван и Марина все-таки снова вместе. Хочется верить, что вместе. Потому что любовь, если она настоящая, не умирает.
Несколько сцен, ярких, эмоциональных – до мурашек. Обыденное обсуждение рожать или не рожать ребенка и молчание Ивана, его замершая фигура у окна… и понятно всё без слов…

Мимолетом брошенная фраза: "Не ешь мой мёд" - и смех в зале... А ведь не смешно на самом деле Это - тоже отношения... 
Монологи Ивана, о любви, о ненависти. об одиночестве очень сильные, на нерве, с надрывом. И боль, и слёзы – настоящие. И веришь ему. И даже кажется временами, что Александр Домогаров играет самого себя.
Понравилось. Очень. Были моменты, когда сама еле сдерживала слёзы. Эмоции зашкаливали.
Два дня в зале аншлаги. Все билеты проданы уже и на апрельские спектакли. Получилось. Сильно. Честно. И уже хочется вернуться. И вернусь обязательно. Я очень рада, что у любимого артиста есть новый спектакль. И есть еще одна возможность приехать за новыми эмоциями и новыми впечатлениями. Спасибо, Александр Юрьевич. Каждый Ваш спектакль – это Праздник. А новый спектакль – праздник вдвойне. 

пятница, 8 марта 2019 г.

Романтика романса.

Не случилось... Когда поняла что надо, обязательно надо ехать. уже не было билетов. Поэтому концерт смотрела только в записи. Концерт - такой долгожданный... Соскучилась. Очень. Понятно, что смотреть "вживую", это совсем другое. Съемка программы для телевидения - необычно и неожиданно. Конечно это не войдет в телеверсию. Какие-то вопросы, замена микрофона, "ещё дублик". Но именно в этом вся "настоящесть" происходящего. Песни. Давно знакомые, любимые и всегда ожидаемые. И новые. Очень красивый дуэт Екатерины Константиновны и Александра Юрьевича. И ожидаемая - всегда - "Сцена", от которой комок в горле, даже когда смотришь в записи... Соскучилась... Очень...
Это будет маленький, но все-таки праздник. Скоро. На канале Культура. И всё будет. Обязательно сложится. 
Видео со съемок пока нет в открытом доступе, тем более благодарна тем, кто поделился.
И напоследок...  Совсем скоро премьера. всего несколько дней осталось...

четверг, 7 марта 2019 г.

Январь. Это было так...

Просто поделиться... Ещё одна премьера января. Спектакль "Генри и Эллен". О чём он?.. На этот вопрос сложно ответить однозначно...
На сцене Он, Она и Театр. И Театр здесь - на первом месте. Генри Ирвинг, для которого жизнь – это Театр, любовь – это Театр. Артист, который принадлежит в первую очередь сцене, а потом уже любимой женщине. И если придется выбирать между ними, он выберет сцену. 
Говорить об игре артистов, анализировать, давать оценку… имеем ли мы на это право? Думаю, что нет. Поэтому я не об этом. 
Генри Ирвинг и Зллен Терри. Александр Домогаров и Анна Большова…  
Возможно я слишком эмоциональна, но с первого появления на сцене я вижу уже не артистов, я вижу историю любви, нет, скорее не историю любви, а трагедию жизни артиста. Его триумф, его взлеты и падения. 
Генри Ирвинг… Александр Домогаров… Он сыграл здесь самого себя, даже не сыграл, прожил за эти два часа трудную, полную боли жизнь артиста. Приоткрыл занавес туда, куда зрителю путь заказан… 
Черный цвет, минимум декораций и серый пепел сгоревшей жизни, отданной Театру… Трагедия этой жизни на протяжении спектакля нарастает и в конце обрушивается на зрителя. И очень сильный в своем трагизме финал – Генри под черным покрывалом. Артист, отдавший Театру себя без остатка и навсегда оставшийся там среди пепла и почерневших декораций. 
Я не хочу и не буду оценивать актерскую игру, в любом случае не смогу быть беспристрастной.  А сейчас передо мной  Великий Артист, заставивший зал плакать… 
 

Рисунки...

Ещё немножко рисовала...

суббота, 2 марта 2019 г.

Любовь, сошедшая с экрана.



Перед новым годом случилась у меня еще одна поездка. Запланированная, не спонтанная. Но опять не так, как думала изначально. Началось все с замены спектакля. Но это не страшно, это даже к лучшему... Собиралась я, вообще-то на большое мультимедийное шоу радио "Орфей". А за день до этого образовался спектакль и билет, подаренный на новый год. Всё тот же театр Моссовета, вся та же чеховская трилогия. "Три сестры". А за пару дней узнаю, что спектакль заменили. На любимый, самый  наверное сейчас любимый. "Дядю Ваню" смотреть я могу бесконечное количество раз. Несмотря на то, что помню не только текст. Всё. до подробностей, с закрытыми глазами... Но я не об этом...

Живая музыка - это здорово. Тем более, известная музыка из известных фильмов. Но цель поездки была совсем не в том, чтобы послушать музыку. Буду честной. В этом концерте в первую очередь был интересен Александр Домогаров. Как было заявлено в афише: истории любви расскажет народный артист России Адександр Домогаров. Вот и всё. собственно. На это и купилась) Слушать любимого артиста можно бесконечно долго... Истории любви не прочитаны, - рассказаны. Как будто приоткрыт занавес... Очень!..  И в перерывах между рассказами, когда играл оркестр (кстати, очень здорово играл), внимание было не на музыкантов. Слушать можно и не глядя. Всё внимание было там, в уголке, где в кресле сидел тот самый народный артист). Очень интересно наблюдать, как слушает музыку человек. Знающий,  понимающий и имеющий отношение к музыке. Это намного интереснее оркестра...

И в конце, на поклонах... Передать нельзя, видеть надо... Как меняется лицо  человека который в общем-то и не главное действующее лицо. И "даже не пел". Когда не к музыкантам, к артисту, который все два часа в уголке сцены просто рассказывал о любви, потянулись люди с букетами) А он не ожидал и никого не звал... А все просто взяли и пришли. И не просто пришли, приехали из других городов...И показанный всем кулак. и фраза "всех убью", сказанная с улыбкой. Порадовали. И сами получили заряд положительных эмоций)

Повторить? Хочется. Проект интересный. Орфей обещал видео. Запись велась. Но прошло уже два месяца и до сих пор тишина...



                                            (а это тот самый кулак)

воскресенье, 30 сентября 2018 г.

Театр. День второй.

В зале гаснет свет, поднимается занавес, зрители затихают и начинается действо.
Так было везде и всегда, но не здесь и не сейчас…
Если на сцене стоит фотрепиано, пусть даже сбоку, почти у кулисы, значит будет музыка. Поэтому сегодня так: в зале гаснет свет, за фортепиано садится человек и звучит музыка. Так начинается спектакль «Три сестры». Очень необычно в первый раз и очень ожидаемо – не в первый.
За инструментом Александр Домогаров, прекрасно исполняющий роль тапера – музыка здесь звучит на протяжении всего спектакля. Со своего места я вижу лицо, руки на клавишах. Игра завораживает, и я забываю даже, зачем я здесь.
«Три сестры» очень сложный спектакль. Для меня, сложный эмоционально. Когда на протяжении всего спектакля напряжение нарастает, а в конце обрушивается и накрывает с головой – трагедия человеческих судеб, трагедия несложившейся жизни.
Отчаявшаяся найти свое счастье Ольга – Лариса Кузнецова, недобрая высокомерная Маша – Юлия Высоцкая. Очень понравился Тузенбах (Павел Деревянко). Невысокий, некрасивый, но очень обаятельный – он сразу располагает к себе и притягивает внимание – в чем-то нелепый и безнадежно влюбленный. Замечателен Александр Филиппенко в роли Чебутыкина со своим «тарарабумбия» и рассуждениями «одним бароном больше, одним бароном меньше…» Полковник Вершинин – Александр Домогаров – романтичный, слегка застенчивый, очень любит своих дочек, ради которых и живёт. Он многословен, очень любит поговорить. Эти разговоры, вроде бы ни о чем, в монологах открываются очень глубоко, монологи существуют сами по себе. Они – как маленький спектакль в спектакле. Каждый монолог – это кусочек чьей-то жизни. И даже паузы, а их немало, наполнены эмоциями.
И опять между сценами или во время смены декораций звучит музыка. И заметно, как вдруг меняется сидящий за инструментом Александр Юрьевич.
Только что это был стеснительный и иногда даже комичный Вершинин, с постоянно выпадающим моноклем, а через минуту он серьёзен, он весь в музыке…
Повторюсь, спектакль очень сложен в своей безнадежности и пустоте. И только крик в темноту в самом конце: «Если бы знать!..»
 
 

И опять театр. День первый

Да бывает и так. Как-то не совсем запланировано, хотя... Наверное всё-таки  я себя обманываю. Планировала конечно. Говорила уже, что театр - это наркотик, что всегда хочется вернуться.
25 сентября. Театр Моссовета, спектакль "Дядя Ваня". Да, опять. Нет, не надоело. И не надоест никогда. Театр - это не кино. Любимый фильм хочется пересматривать по несколько раз, по много раз. Несмотря на то, что там всё одинаково и ничего не изменится. А театр - он живой, он разный всегда. Разное настроение, разное эмоциональное состояние. Артисты - живые люди. И даже если они очень хорошо скрывают свои эмоции, оставляют за кулисами свои беды и радости, всё равно каждый раз чувствуюи и проживают со своими героями по-разному.
Да и с каждым разом открываются какие-то моменты, которые не успела в прошлый раз...
Очень понравился Серебряков - Александр Филиппенко. Елена Андреевна, Соня были, как мне показалось, слишком жесткими. Астров, любимый чеховский персонаж, тоже другой... По-новому услышала монологи, показалось что больше их, что глубже они. Что в жестах, в паузах, в выражении лица то, что не сказано словами. Больше сарказма, жесткости, ярче душевные переживания. "Постарел, изработался, испошлился", "чувства как-то притупились" - и сегодня я очень остро это чувствую.Слышу в голосе, вижу в глазах.  Но тем не менее и огонёк будет светить, и люди через сто, двести лет помянут добрым словом обязательно. Несмотря та то, что не верит в это ни сам Астров, ни старая нянька.
Как-то вот так сегодня воспринимается. И хочется обязательно приехать ещё раз, хочется увидеть то, что не увидела ещё. Обязательно откроется что-то новое. Поэтому вернусь.